【簡介：】本篇文章給大家談談《航空陶藝作品賞析》對應的知識點，希望對各位有所幫助。本文目錄一覽：
1、請問陶藝家蔣立平有什么代表作？
2、中華民族傳統文化之陶藝
3、佛山石灣陶藝
本篇文章給大家談談《航空陶藝作品賞析》對應的知識點，希望對各位有所幫助。
本文目錄一覽：
請問陶藝家蔣立平有什么代表作？
蔣立平老師有名的作品有《魚非魚》、《雙魚圖》、《觀魚》、等。作品《雄雞一唱天下白》、《和平?友誼》、《人體》等入選加拿大多倫多世界藝術作品展，加拿大多倫多藝術中心收藏。2010年瓷雕《兔年有喜》獲“迎世博華人設計大獎賽”最佳創(chuàng)意獎。同年，他的青花釉里紅瓷瓶《雙魚圖》和《清荷》，入選法國盧浮宮第十七屆國際文化遺產展覽會。
蔣立平不僅重視作品外形的逼真與美麗，更重視作品所承載的文化內涵和所賦予的生命啟示，他塑造了不少寫意傳神、充滿生活氣息的現代陶藝作品。
蔣立平的作品中以所畫之魚，最為生動，最為奪目。瓷板畫《魚來漁往》寓意“越來越旺”，以細膩的線條與鮮艷的色塊勾落出魚的形象。蔣立平所畫之魚憨態(tài)可掬、悠游自在。欣賞他的作品，使人猶如品讀現代主義詩歌的隱喻句法，品味靜謐空間里的奇異幻想，他的作品充滿了奇特的視覺沖擊力與想象力。
動物是蔣立平作品中常見的題材。他不以怪異取勝，也不以華美悅人，而是以樸實無華的藝術手法，塑造富有人性的動物形象。他的雕塑作品《大紅袍》、《我是鳳凰》、《堂吉訶德》、《傲》、《羞》等作品題材均取自雞，趣味造型，線條流暢，色彩穩(wěn)重，寫實性強，或嬉或斗，或勇或怒，或憨或雅，或傲或羞，藝術化、個性化和典型化極強。其中《大紅袍》以紅釉澆繪，抓住雄雞引頸啼唱的精彩瞬間，展示出雄雞剛健的性格特點。瓷雕作品《雞》曾獲得景德鎮(zhèn)國際陶瓷藝術展二等獎，并被輕工業(yè)部陶瓷科研所精品館收藏。
中華民族傳統文化之陶藝
陶藝是中國的傳統古老文化。中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷.陶藝是一種人工形態(tài)。陶瓷形態(tài)的基本材料是土、水、火。 瓷器是中國古代的一項偉大發(fā)明。世界各國的制瓷技術多是從中國傳入的。在古代，外國人稱中國為“瓷器之國”。直到現在，英語中的“china”一詞的另一個含義就是“瓷器”。
中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國。紫砂陶藝群雕《南京大屠殺》陶藝是一種人工形態(tài)。陶瓷形態(tài)的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規(guī)律，才能促成陶藝形態(tài)的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創(chuàng)新意識，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態(tài)，為智慧的人所掌握、發(fā)展、創(chuàng)新。任何藝術發(fā)展到一定階段，都會形成完整的技巧。
[編輯本段]分類
陶瓷藝術在中國發(fā)源年代久遠，樣貌繁多，在世界歷史上中國的陶瓷藝術一直是具有相當的代表性，也由于傳承年代久遠，技術不斷更新，加上歷經朝代更迭，不同民族性與生活方式影響了中國陶瓷的發(fā)展方向，若要加以分類，就非單一條件所能完整涵蓋，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是產地來加以分類。
傳統陶瓷
一般指年代較久，使用傳統技法來從事創(chuàng)作的陶瓷器，此種陶瓷器與官方的需求有相當程度的關系，同時在用途上大多以生活使用為主，若以釉彩來分類約可分為釉上彩與釉下彩景德鎮(zhèn)陶藝釉下彩 －青花（青花是一種釉下彩，就是在坯體完成干燥后，在表面上上用藍色的色料（例如氧化鈷）畫上各式圖案。之后再淋上透明釉，即可進行釉燒。因為藍色的色料是用在透明釉之下，所以名為“釉下彩”，此種方式通常色料的燒成溫度不能與透明釉相差太大）、釉里紅…等。 釉上彩 －粉彩（明朝年間研發(fā)出來的明“五彩”，對陶藝色彩的表現更上一層樓。在坯體上先施用一層色釉（通常為白色）后， 先釉燒一次，再以有顏色的釉藥繪上各種花紋圖案，以低溫燒第二次，通常第一次釉燒的底色燒成溫度較色釉為高，由于色彩在底釉上，所以稱為釉上彩。因為需要釉燒兩次 或是多次，故亦稱為“二次燒”。）、康彩…等。在經驗上，在進行多次燒時，應從最高溫燒到最低溫，以確保發(fā)色準確。
現代陶藝
隨著朝代及制陶技術的演進，陶瓷品在人類的生活中已不再只有實用的價值，同時因為文化的演變，陶瓷漸漸成為一項重要的藝術文化，多樣化的風格及不同的型態(tài)用途，所代表的是人類審美觀及生活品質的改變。 生活陶藝 － 陶藝類生活用品如，花器、餐具、茶具…等。 傳統創(chuàng)新 － 運用傳統技法，釉彩表現現代精神、瓶、罐、等容器或功能性得實用作品。陶藝現代陶藝 － 表現造型結構與思想理念的創(chuàng)作，與其他藝術型態(tài)的結合，讓陶瓷藝術已不再是單純的拘泥于土與釉的結合，融合更多的人文與空間因素，使得陶瓷藝術更加有內涵。 由于現代對于化工原料知識的進步，與釉燒技術的發(fā)展， 加上工業(yè)化后機器的制造與發(fā)明，陶瓷藝術已經漸漸分家，實用陶瓷與藝術陶瓷各有不同的發(fā)展空間，而釉上彩與釉下彩已經不像以前那樣的絕對，所以硬要用任一種分類的原則來規(guī)范陶藝的種類，都不是非常周延的方法。
[編輯本段]發(fā)展
目前國外陶藝發(fā)展非?？?，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣既能很好地發(fā)展陶藝事業(yè)，又增近了與陶藝家的學習和交流。 隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝制品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學習之余放松精神釋放自我的又一休閑方式。 中國陶藝正處于發(fā)展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發(fā)展過程中，有關的教育部門從素質教育出發(fā)，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。
[編輯本段]拉胚制作方法
如果你是新手就把機器調慢點,下面說正題,先把陶藝一塊泥放在機器中央(放好后開始轉機器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出個洞,之后用兩只手把泥按成一個筆筒狀,如果干的話手沾點水.之后就是你隨意創(chuàng)作的時候了. 陶藝是一種文化，一種既年輕又古老的藝術，年輕是因為現代陶藝的獨立和發(fā)展，古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力。陶是土的藝術，火的藝術，其實更是人生藝術。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。 現代陶藝的創(chuàng)作主要通過作品的造型，材料，肌理，紋飾，釉色來表達作者的意念，滿足現代人回歸自然，體現自我個性的要求，陶藝并列于繪畫，雕塑等造型藝術行列之中，它以獨特的藝術語言和豐富的表現力吸引眾多的陶藝家，藝術家，陶藝愛好者，學生以及少兒從事陶藝創(chuàng)作或制作。從殺泥（練泥）開始，盤余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的應用，一件件藝術品從自己的手中誕生出來，裝點自己美麗的生活。 豆瓣上比較推薦的陶吧有： 北京西單文化廣場77街的好運陶吧 北京公主墳城鄉(xiāng)貿易中心六層的陶吧 河南鄭州花園路的蝶戀花手工（這個主要是以培訓陶藝課程，供購設備等為主，開連鎖店面的） 上海徐匯區(qū)龍華路創(chuàng)意大院無形藝術陶藝中心（場地極大）
[編輯本段]中國
中國陶藝正處于發(fā)展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發(fā)展過程中，有關的教育部門從素質教育出發(fā)，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。 陶藝 從古到今，盡管世界各民族對美的鑒賞千差萬別，但是，卻都能以某種方式獲得對美的享受。 遠在九千多年前，中國先民在從事漁獵、農業(yè)生產活動的同時，不但開始可最原始的建筑活動，并且隨著火的發(fā)明和使用，在改造大自然的長期勞動實踐中，伴隨著無數次時間與成功的體驗，開始制造和使用成為中國古文化之一的藝術創(chuàng)造物－陶器，并揭開了人類發(fā)展史上的“新石器時代”。 盡管因時代、地區(qū)或民族的差異，由于其他條件的種種影響，陶器的形式、風格發(fā)生過多樣變化，也各自產生了很多特點，但卻都表達著自己的時代精神，而這種精神在新石器時代首先表現在陶器的器形與紋飾和質地的感覺上。新石器時代中期中國制陶業(yè)取得的最大成就就是彩陶藝術，各個地區(qū)文化彼此影響、相互交流、或繼承發(fā)展，再中國歷史長河中形成了共同又豐富多彩的藝術風格。 美來自于生活，制陶者正是從表現生活的角度，有寓意地，間接表現了人的思想和感情，或直接描繪了現實生活的風俗和風貌。 以彩陶為文化的仰韶文化之后，以山東為中心的龍山文化的另一類文化遺存方式出現。這個時期制陶業(yè)的突出成就就是黑陶藝術。龍山文化灰陶器面，不求無益的崇飾。全憑器體自身的黑色取勝，它以“通體漆黑”閃閃發(fā)亮為最佳境界，器體有時略加點綴凹凸璇紋或鏤孔與塑造燒制結合，體現出一種單純的質樸美。 進入商代，模仿同時期青銅器紋樣與器型的白陶出現了，在當時它是比青銅器更為豪華的工藝，器形幾乎全是禮器。尤其富有特點的是波狀雷紋、勾連雷紋和一種怪異人形云雷紋。是人類文化上罕見的工藝美術品。 商周時期的制陶工藝沒有顯著的進步，藝術性也沒有多少發(fā)展，從戰(zhàn)國時期開始，中國進入了漫長的封建社會。空心磚的生產是戰(zhàn)國陶工的一項重要創(chuàng)造。 由于中國是一個多民族的國家，土地廣袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差別，從質地來看，中國東南海沿海一帶的百越地區(qū)，盛行灰陶、印紋硬陶和原始陶器，而其它地區(qū)則以泥質灰陶為主，夾砂陶次之。 在日用陶器中，主要是泥制灰陶?；姨盏奶胀梁幸欢ǖ纳傲?，燒成溫度高，陶質堅硬，多呈灰色或黑灰色。與此同時，在長江下游的地區(qū)和珠江流域的廣東、廣西等地區(qū)普遍使用著印紋硬陶。但由于印紋硬陶質地粗糙，不宜作飲食器皿，故極大多數是容器。 “六王畢，四海一“。秦漢時期也是中國陶瓷發(fā)展史上的一個重要時期。秦代陶俑以其完美的藝術形式，生動逼真的神態(tài)，深刻揭示了各種人物的內心世界，不僅表明了雕塑藝術現實主義傳統的久遠和中國古代制陶水平之高，并且還為世人展示了中華民族深沉雄大的民族風格。 在彩繪風格方面，漢代彩繪陶一改戰(zhàn)國彩繪陶流麗生動，熱烈奔放之作風，轉而崇尚凝重精雅的神韻。畫面鋪天蓋地，色彩富麗絢爛。 到了唐代經濟的繁榮發(fā)展，政治的長期穩(wěn)定和民族意志的高昂， 紫砂陶藝是唐代的各個方面無不空前的繁榮和提高，陶瓷藝術最能表達這種盛唐氣象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那個時代的藝術記錄和唐人生活情趣的風情畫。 中國傳統陶藝制作源遠流長，至今已有幾千年的歷史，仍盛而不衰，歷朝經濟的發(fā)展，技術的進-步，時代風尚的不同，審美觀的變化，在陶藝中反映得十分突出，國內外許多學者、藝術家都非常重視對中國傳統陶藝的研究。但是在相當長的一段時間內，對這門集科學技術和文化藝術于一身，凝聚著中華民族審美歷程的傳統陶藝的研究，往往停留在美術造型及裝飾技法上，這不夠全面，研究中國傳統陶藝的一個重要特色，是立足于總結中國傳統陶藝及其制作工藝和裝飾工藝的優(yōu)良傳統?！皞鹘y”不屬于舊規(guī)范化的別稱，而是意味著一種工藝和藝術體系的特征。中華民族在長期的歷史過程中所形成的民族特性，反映到陶藝上并產生獨特的民族風格，這種民族風格以其特有的工藝技術和藝術形式，顯示它自已的風貌，它是中華民族智慧的結晶，東方文化的典范。 中國傳統陶藝所特具的東方藝術的情韻風格，不是短時間內形成的，她仍扎根于人民之中，集中了無數陶藝前輩的智慧和創(chuàng)造力，經過歷史不斷的錘煉，然后形成為優(yōu)良傳統，它貫穿著民族性格，民族感情，體現了民族審美意識的共同特性，代表著民族的精神實質。中國的陶藝前輩在長期的實踐中，積累和形成了一套豐富的經驗，創(chuàng)造了多種的工藝技法。正是這一套制瓷的優(yōu)良傳統，歷代相傳，不斷發(fā)展，使得中國陶藝幾千年來一直處于世界領先地位，并對世界文化起著深遠的影響。 陶藝的發(fā)展伴隨著陶瓷的產生而發(fā)展，首先是滿足人類自身實用功能的需要，同時在實用的基礎上，通過造型裝飾和泥釉火焰又寄托著原始的樸素美，繼而發(fā)展為實用和欣賞兼?zhèn)涞拿耖g藝術品。如今已脫離實用功能，從純精神的感情需要為出發(fā)點，開創(chuàng)了一條純藝術的道路。 作為一種文化體系的藝術創(chuàng)造，在任何時候都不是凝固的，而是處于不可遏止的發(fā)展狀態(tài)之中。 同樣，陶藝也不例外，每一朝代，她都有時代特征：宋代的秀麗，元代的渾厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的發(fā)展階段。如明代青花瓷，宣德的濃艷華滋，氣韻淋漓，豪放生動，成化青花則淡雅清新，優(yōu)美細膩。翻開中國陶瓷發(fā)展史，在每一個朝代的任何一個階段，幾乎都有陶藝的新品種，新工藝和新風格出現。由于種種原因，這些寶貴的制瓷工藝，到了近代卻淡化甚至失傳。因此，研究和總結中國傳統陶藝的制作工藝和裝飾工藝技法，并不純粹是一個技術理論問題。而是關系到中國陶藝是否能永葆藝術青春，甚至關系到中國在世界各國人民心目中的形象。 嘉誠紫砂陶藝花瓶陶藝在某種意義上已經成為中華文明的一個代名詞。然而，當中國的陶藝家們猛然從“傳統”、“實用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發(fā)現自己落后了。的確，現代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關的工藝美術而存在，也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經以其獨特的藝術語言形成廣泛的參與到現代藝術運動中，成為藝術家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。 中國人開始關注現代陶藝，并在輿論上形成規(guī)模應該是在20世紀90年代之后的事情了。當然嚴格說來中國現代陶藝的發(fā)展起源和70年代末和80年代初，原中央工藝美術學院（清華美術學院前身）、景德鎮(zhèn)陶瓷學院等院校中的那些最早實踐者有關。20年來，老一輩陶藝家如祝大年、楊永善等在現代陶藝方向作出了有益的嘗試，而且產生了一大批中青年陶藝家如呂品昌、羅小平、白明等，風格流派眾多，技法日趨多樣。他們中大多數是高校教師，或受過高等教育中傳統陶瓷藝術的薰陶，因此，中國的陶藝在一開始便與學院有著不解情緣。 然而單純的學院發(fā)展，不管是在觀念上，還是在傳播上都受到極大限制，而且在學術層次上也是狹窄的。在90年代，首先是1991年“北京國際陶藝研討會”，繼而是1995年的“景德鎮(zhèn)國際陶藝研討會”，1998年5月在宜興舉辦了由羅小平等人策劃的規(guī)模更大、學術研討更具深度的“98中國宜興國際陶藝研討會”，同年秋在中國美術學院由劉正等人策劃的“首屆中國青年陶藝家作品雙年展”也與觀眾見面。1999年歲初在廣州美術館由左正堯策劃的“超越泥性－－中國當代陶藝家學術邀請展”更是頗具水平。這幾次具有重要意義的學術研討性的展會，預示著中國的陶藝正在興起，其規(guī)模和范圍及影響正在向全社會拓展。
[編輯本段]美國
自拓荒時代起，美國人便有著一種勇往直前、富于探索的革命精神，此種精神也深遠地影響了美國的藝術史。這個年青的國家之所以能成為現代陶藝的起源地也是與之分不開的。 美國陶藝界公認，現代陶藝形式的表達以1954年彼得·沃克思到洛杉磯縣美術學院（后改為奧蒂斯美術學院）教授陶藝為起始標志。彼得·沃克思反對陶藝創(chuàng)作中過分強調工藝性的特征，主張一種帶有隨意性的返樸歸真的創(chuàng)作風格，從而開辟了一條實驗新穎造型及外表肌理效果的探索之路，史稱“奧蒂斯陶藝革命”。 50年來，美國的現代陶藝有了巨大的發(fā)展。從源頭上講，它受到了日本民間陶瓷、美國民間陶瓷、中國傳統工藝造型、現代藝術流派等眾多藝術形式的影響，在創(chuàng)作中形成了異彩紛呈的局面。抽象表現主義、極限主義、超級寫實主義，波普美術、寫實主義都有其代表藝術家和作品；同時作為容器設計，那些更重形式規(guī)則的優(yōu)雅陶瓷也有發(fā)展，這些都顯現了美國文化巨大的包容性。 現代陶瓷運動的最大貢獻是使陶藝超越了狹窄的“工藝美術”范疇，使之與繪畫、雕塑等主流美術創(chuàng)作觀念相結合，從而豐富了傳統的陶瓷藝術史；對于陶藝家來說，他們的身份也非“工藝家”能概括，他們已經拿起一種具有永恒性質的材料－－陶瓷加入到主流美術創(chuàng)作中，進行有價值的文化展現與價值批判，擺脫了“容器”對他的束縛。 美國是現代陶藝的策源地，介紹其歷史發(fā)展以及著名藝術家是非常有意義的事情。
[編輯本段]現代陶藝
然而，現代陶藝作為一項新鮮事物還存在著許多問題，這些問題在更大的意義上、更大的程度上組成了中國陶藝現狀，更值得我們去研討。歸結為以下幾個問題，以資讀者玩味。 時大彬早期學習紫砂陶藝“傳統”與“現代”的隔閡
“傳統”與“現代”的關系在如今的各個藝術領域都是一個爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關于陶藝從“傳統”走向“現代”的許多討論中卻輕視了一個非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關系到陶藝品的功能與價值，而且對于陶藝在整個文化體系中所擔當的角色及陶藝家的社會定位都關系很大。只有擺正了“現代陶藝是干什么的？”這樣一個問題，而不只是“現代陶藝是什么樣子？”，我認為陶藝才能真正從“傳統”走入“現代”。 中國傳統陶藝是附屬于陶器的，“實用而盡量美觀”在相當長的時間內限制了當代中國陶藝發(fā)展。在這種觀念下，陶藝只能屬于工藝美術，其功能只是實用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求設計與形式美的領域里探索，陶藝家也更接近于工藝家，無法融入現代藝術的潮流。 現代陶藝的作用在于它擴大了原有陶藝的藝術屬性，使陶藝家不受“制器”的限制，可以在其審美和價值批判領域里馳聘。他既可以在原來的設計領域里繼續(xù)有所作為，又可以充分發(fā)揮其藝術家的天性，針對現實進行有價值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術領域。豐富了自己又補充了其它藝術門類，從而豐富視覺藝術的門廳。 因此，傳統陶藝無論如何發(fā)展都有“器”的約束?，F代陶藝發(fā)展，在認識上首先做到的便應是功能論上的轉移，從而脫離對“器”和固定造型的依賴，而真正走向一個更廣闊的天地。 這種隔閡是可以通過觀念轉變而化解開的，它的存在也是當代陶藝不斷發(fā)展的動力。
傳播與接受的局限
現代藝術中的諸多流派，在改革開放后特別是80年代中晚期，如暴風驟雨般進入中國。雖然當時中國人還不懂得欣賞，有的甚至產生厭惡之情，然而在客觀上承認了其存在的合理性，并從觀念上日益接近它們。現代陶藝沒有趕上那段風潮，從傳播的角度看似乎錯過了黃金時節(jié)。從現狀看，許多業(yè)內人士也指出現代陶藝僅在某幾個瓷區(qū)和都市中基礎較好，如景德鎮(zhèn)、廣州、上海等地，然而從面上講其群眾基礎相當薄弱，沒有培養(yǎng)出一個大范圍的陶藝欣賞群，這是不利于現代陶藝的發(fā)展的。我們也注意到由于當前中國的日用陶瓷和美術陶瓷產業(yè)并不景氣，所以即使在原來有著深厚傳統的許多瓷區(qū)，其群眾對陶藝的興趣也在減弱，這種情況是十分令人擔憂的。 另一方面，媒體、報刊對現代陶藝的介紹是零星的，形不成規(guī)模，更不用說專門的陶藝刊物了?，F在擔當著傳播任務的是一些陶藝工作室，但他們的作用未受到重視，有識之士指出一個國家陶藝整體發(fā)展的前提是要把民間的力量調動起來，只有水漲才能船高。 從接受者來看，中國人固然不缺少對陶瓷的感情，然而確實談不上他們對現代陶藝的感情，因為大多數人對陶藝的看法都停留在傳統的觀念上。再加上傳播不力，欣賞者的口味自然很難調動起來。 然而，現代陶藝在精神上與現代藝術運動是相通的，人們能接受現代藝術便能接受現代陶藝，這只是時間早晚問題。
理論與實踐的脫節(jié)
理論與實踐的脫節(jié)成為現代陶藝中一個十分突出的問題。陶藝家夏德武說：“廣州美院的一批人請了中央美院的某位藝術評論家去評論現代陶藝，他可以拿現代藝術觀念、現代哲學來評論現代陶藝。但我認為這是遠遠不夠?！彼赋霈F代陶藝批評家很難形成的原因是中國現代陶藝不發(fā)達，他認為非常需要理論家。筆者曾在中央美院圖書館找到一本所謂“現代陶藝”的書，實際上書中的陶徐曲及其紫砂陶藝藝品只是現代的“活人”做的陶藝。可見，現代陶藝在理論上是相當匱乏的，能找到的介紹現代陶藝書也相當少，且多不正規(guī)?？磥?，現代陶藝實踐與理論的脫節(jié)在相當的一段時間內，將成為一個讓人頭痛的問題。理論人才急待培養(yǎng)，為此許多陶藝家提出一邊實踐，一邊做一些理論研究，這可謂是無奈之舉。 此外，現代陶藝在創(chuàng)作體制、銷售體制、創(chuàng)作理念等方面也都不同程度地存在著問題，好在從當代陶藝家的言詞中我們都能體會到一種“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的中國知識分子特有的壯志豪情。
[編輯本段]現狀
目前國外陶藝發(fā)展非?？欤瑥男W到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣即能很好地發(fā)展陶藝事業(yè)，又增近了與陶藝家的學習和交流。 隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝制品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學習之余放松精神釋放自我的又一休閑方式。 中國陶藝正處于發(fā)展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發(fā)展過程中，有關的教育部門從素質教育出發(fā)，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。
佛山石灣陶藝名家莊稼的資料與作品
中國工藝美術大師莊稼
簡歷：
1931年生于廣東省普寧縣，
1953年起即師承劉傳從事石灣陶藝創(chuàng)作，曾任石灣美術陶瓷廠副廠長兼創(chuàng)作室主任，
1988年被評為中國工藝美術大師，多次隨國家美術家代表團出訪波蘭、匈牙利、美國、加拿大、新加坡、日本、澳大利亞等地；退休后創(chuàng)辦“陶花源陶藝創(chuàng)作室”，繼續(xù)從事陶藝創(chuàng)作。
作品簡介：51年來，他創(chuàng)作了許多陶塑作品，代表作有《唐太宗》、《詩圣杜甫》、 《棄官尋母》、《桂酒獻擎天》、《塔吉克姑娘》、《絲綢之路》、《文姬歸漢》等；不少作品獲全國美展優(yōu)秀作品獎、中國工藝珍品獎等獎項，被國內外博物館收藏。
人生格言：藝術家心中要記住人民，奉獻是人生的目的。
發(fā)展傳統 開拓創(chuàng)新
劉孟涵（石灣陶藝收藏家協會秘書長）：莊稼曾就讀于師范美術系，從部隊文工團轉業(yè)到石灣，上世紀50年代在藝壇初露頭角時，作品難免有些“洋氣”。組織指派他拜劉傳為師，旨在搶救和恢復民間傳統藝術。莊稼不負重托，刻苦鉆研，終成大師。他塑造的氣宇超凡的《唐太宗》和深沉激越的《詩圣杜甫》，被公認為20世紀石灣陶藝的經典之作。
莊稼堅信“傳統是活著、發(fā)展著的。”他堪稱開拓石灣陶塑現代題材的先驅。上世紀60年代創(chuàng)作的《塔吉克姑娘》，造型簡潔概括，采用高科技的結晶釉，既有石灣韻味，又充滿時代氣息；70年代以一尊《試針》，享譽大江南北；晚年塑造的《芭蕾之詩》，標志著藝術創(chuàng)新又登上了新的臺階。
“多琢磨，多嘗試，做到老，學到老?！蹦赀^70歲的莊稼大師，至今作品和人一樣，充盈著如火的熱情和青春的活力。
年屆73歲高齡的中國工藝美術大師莊稼，剛剛完成為紀念鄧小平誕辰100周年而創(chuàng)作的陶塑作品《偉論興邦》，又馬不停蹄地投入到另一巨制的構思創(chuàng)作中?！拔业脑竿峭瓿僧吷胱龅氖虑?，回報國家?！鼻f稼大師正以實際行動，實踐著自己的諾言。
【現在】
奉獻社會，讓藝術回歸人民
日前，記者來到石灣鎮(zhèn)弼塘鄉(xiāng)工業(yè)區(qū)“陶花源陶藝創(chuàng)作室”，拜訪了莊稼大師。這個由大師退休后創(chuàng)辦的陶藝創(chuàng)作室，沒有紅墻綠瓦、豪華庭園，但有恬靜、簡樸的工作環(huán)境，四周擺滿了大師的陶塑作品、書畫名家題辭和大師與家人的合影。
“退休后，自己最大的樂趣就是創(chuàng)作，目的是奉獻社會，讓藝術回歸人民?！贝髱熒钣懈杏|地說，“歷史是人民創(chuàng)造的，藝術應是人民共同擁有，但高檔的藝術品一般老百姓買不起，有價值的陶塑原作只能被有錢的收藏家買走，常常深藏不露，普通百姓無緣見面。比如，自己以前在企業(yè)創(chuàng)作的作品，往往剛出窯，還來不及拍照片就被收藏家取走了。因此，藝術回歸人民的最好方式是把作品放在博物館，讓群眾隨時都可以欣賞。所以，我1993年從石灣美術陶廠退休后，就創(chuàng)辦了‘陶花源陶藝創(chuàng)作室’，決心把自己創(chuàng)作的部分陶塑作品捐贈給博物館長期保存展出。”
十年耕耘，成果豐碩。莊稼大師對記者說，至今，他捐贈給各地博物館的陶塑精品和原作已超過200件，全部是他退休后創(chuàng)作的力作。其中，向廣州藝術博物館捐贈了《文姬歸漢》等作品43件；向石灣博物館捐贈《唐太宗》等作品22件；向家鄉(xiāng)普寧市藝術館莊稼專館捐贈價值超過100萬元的作品40多件。
談起這些事，莊稼大師開心地笑了。他告訴記者，社會沒有忘記他的奉獻，去年他有三大喜事：榮獲中國工藝美術學會、中國民間藝術委員會頒發(fā)的最高獎項“突出貢獻獎”；榮獲佛山文聯頒發(fā)的“最高成就獎”；榮獲普寧市政府頒發(fā)的該市最高獎項“鐵山蘭花獎”。
年過七旬的莊稼大師雖然身體不好，但一投入藝術創(chuàng)作，就會進入忘我的境界。與他朝夕相處的愛人、作家關健兒告訴記者，大師的生活除了“公仔”還是“公仔”，他不屬于自己、不屬于家庭、不屬于我，只屬于藝術。幾十年來，他創(chuàng)作了數以百計的陶塑作品，但日常生活常識卻很少注意，以致常常鬧笑話。比如，他用電風扇不會調快慢檔，關風扇時只好將電插頭拔掉；記電話號碼最怕長數字，很怕打手機。
莊稼大師對生活要求不高，對創(chuàng)作卻十分嚴謹。為了突破石灣公仔造型“上輕下重”的傳統，他經過10多次的實踐試驗，找到了最佳的支撐點，成功創(chuàng)作和燒制了表現少女足尖獨立，婀娜多姿地跳《天鵝湖》的新作《芭蕾之詩》，開創(chuàng)了石灣人物陶塑依靠單腳支撐全身的先例。
談及今后的打算，莊稼大師深情地說：“藝術是屬于國家和人民的，我希望通過不斷的探索實踐，在繼承傳統的基礎上加以創(chuàng)新，為石灣陶藝的發(fā)揚光大付出畢生精力！”
【過去】
藝文俱進碩果累累
從藝51年來，莊稼大師藝文俱進，不僅創(chuàng)作出眾多名揚中外的陶藝珍品，先后參加40多個國家和地區(qū)的展銷活動；而且著述頗豐，發(fā)表了《宜起不宜止宜藏不宜露》等一批學術論文。由于藝術成就卓著，1988年國家輕工業(yè)部授予他“中國工藝美術大師”榮譽稱號。
“文化知識是藝術之母，只有文化知識扎實，藝術家才能升華藝術，在創(chuàng)作上取得突破?！闭劶白约旱某晒?，莊稼大師深有體會地說。
出生于廣東省普寧縣的莊稼從小喜歡畫畫，1949年秋他從師范學校畢業(yè)后便投身革命，從事部隊美術活動和舞臺美術工作。1953年，為恢復和發(fā)揚石灣陶藝，莊稼被派入石灣拜著名民間藝人劉傳為師，肩負著搶救民族遺產的重任，從此開始了陶藝創(chuàng)作生涯。在陶藝名師的指導下，他如癡如醉地迷上了“石灣公仔”，從潘玉書、劉傳、陳渭巖、潘跌逵等陶藝大師造詣精湛的作品，到無名藝人信手捏來的粗獷潑辣之作，都成了他臨摹、揣摩的對象。這些來自民間藝術的精靈，鉆進了他的心扉，烙刻在他的腦海，激發(fā)了他的創(chuàng)作熱情，很快便顯露出藝術才華。1954年，他創(chuàng)作的陶塑作品《七仙女》被送到莫斯科參加“世界青年美術展覽”，受到國際藝術界好評；1960年，他和劉傳一起被邀請到北京中央美術學院講課，登上了最高學府的講壇，這一年他才29歲。
然而，在陶藝創(chuàng)作上初露鋒芒，并沒有使莊稼沾沾自喜，他感到自己的作品還型不達意，感染力不強，原因是生活來源不豐富，藝術修養(yǎng)不足。于是，他積極深入生活，博覽文學藝術名著、古今中外畫家和雕塑家的文章及作品，貪婪地吮吸文化藝術營養(yǎng)。
“行萬里路，讀萬卷書”，開闊了他的視野，升華了他的藝術，形成了自己取材廣泛、寓意深長、典雅傳神等藝術特色，陶塑力作源源問世。其中，作品《唐太宗》獲全國第六屆美展優(yōu)秀作品獎，被中國美術館收藏；《詩圣杜甫》、《棄官尋母》參加全國工藝美術展覽并被評為中國工藝珍品，入藏中國工藝美術珍寶館；《漢武帝》、《升平樂》由中國歷史博物博收藏；1997年3月，中央電視臺在“東方之子”專題節(jié)目中，介紹了他的藝術成就。
淵博的文化知識，提高了大師的理論水平，藝術論著頻頻發(fā)表。1997年，國家有關部門把撰寫《中國現代美術全集》陶瓷雕塑分集專論《二十世紀的中國陶瓷雕塑》的重任交給了莊稼。這篇專論內容涉及我國陶瓷雕塑的歷史淵源、近百年的發(fā)展概況和藝術成就、各大陶瓷產區(qū)的風格和藝術特色，知識面廣、寫作難度大。博學多才的莊稼大師臨時放下手頭的陶藝創(chuàng)作，日以繼夜搜集整理資料，投入寫作，歷時一年半，圓滿完成了長達一萬多字的專論，真實準確地概括了我國陶瓷雕塑的發(fā)展史，受到了廣泛好評?！斑@是我一生中花費精力最多、時間最長、最難忘的寫作經歷?！闭勂疬@篇得意之作，莊稼大師開懷地笑了。
仰韶文化的陶藝代表作品
仰韶文化主要是彩陶工藝。分為三個時期：半坡類型、廟底溝類型、馬家窯類型。
早期以西安半坡村遺址出土彩陶為代表，代表作品有《人面魚紋盆》、《魚紋盆》、《鹿紋盆》等，形象生動，手法簡練，筆觸粗狂，變化單純而特征鮮明。
中期以廟底溝類型為代表，代表器形：大口小底曲腹盆和碗。
晚期以馬家窯類型為代表，馬家窯類型又可分為三種類型：馬家窯類型、半山類型和馬廠類型。代表性器物：《舞蹈紋彩陶盆》
陶藝制作過程步驟有哪些
陶藝制作過程步驟如下：
1、準備好材料，進行拉坯成型。
2、將拉好坯后進行晾干，放在光下。
3、晾干后，可以刻上想刻的字。
4、在杯子上一層漂亮外衣，上釉。
5、將杯子放入機器上燒制到1240度。
6、取出，完成。
擴展資料
主要制作方法有拉坯成型、泥板成型、泥塑成型、泥條盤筑、捏塑、素坯彩繪等等。
1，拉坯成型，是利用拉坯機產生的離心運動，在旋轉過程中，對含水半固化狀態(tài)的泥料按照設計構思拉伸成型。
1，泥板成型，用泥板制作陶藝最主要的特征就是容易形成較大的完整的表面，成型速度較快。
3，泥塑成型，利用泥塑的方法進行陶藝成型，由于整個造型是實心的，所以也叫做實泥成型。
4，泥條盤筑，泥條法是通過泥條來構筑成型的一種盤筑技法。
5，捏塑，捏塑是用手捏成，多屬小件玩具，如唐宋兩代各種姿態(tài)的娃娃、雜技人、牛羊馬狗猴等十二辰屬相等。
6，素坯彩繪，是用顏料在素燒的花瓶、碗、盤、罐等器物(素坯)上繪畫。
陶藝簡單美觀作品圖
陶藝不一定要完全按照圖的標準來做，你可以利用陶土的特性，利用泥條盤柱或捏粘等做出一些抽象的裝置品，尤其是新手拉坯肯定是拉不好，完全仿照沒有純熟的手藝也是比較難。建議你可以找一些圖案雕刻在你自己做的陶土造型上，這樣燒出來效果也不錯哦！溫馨提示：如果造型過大，最好從底下把中間掏空。要非得弄圖片就自己從百度上搜一個自己認為做的來的啦！
關于《航空陶藝作品賞析》的介紹到此就結束了。
